這是最好的時代，也是最壞的時代

千禧年以後出生的我們，錯過了許多曾被視為「黃金年代」的時刻：

我們錯過了90年代香港娛樂業的輝煌，

錯過了王菲、張國榮、梅艷芳風華正茂的時代；

我們錯過了主權回歸那一刻的歷史情緒，

也錯過了香港流行文化曾經主導亞洲美學潮流的榮光。

上幾代世代的人在緬懷以往香港的時候，和我們現今所見所經歷的，他們口中的美好，似乎和這裡毫不相干：到底我們要憧憬沒存在過的烏托邦生活，要為沒擁有過的殖民地生活在惋惜，還是要去欣賞從沒親眼見過的九龍城寨？

我們的答案是：不要。

在這個城市，我們所見所感，是無止境的更新、重啟與焦慮。

我們生活在身份迷失的現代城市，我們活躍於訊息氾濫的網絡世界。在資訊超載、身份迷失的時代，風格成為每個人與世界對話的語言。

在網路還未誕生的年代，Andy Warhol曾說：

「In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes.」

（在未來，每個人都將成名15分鐘）

而他口中的未來，似乎就是當今世代，問題是：

在15分鐘的曝光之後，我們留下了什麼？

我們會否只是一張美圖、一次穿搭、一次熱度？

抑或，我們可以用創作去紀錄自己、定義時代？

這亦正是 BBCC（Body Business Creation CLUB）創立的原因。

一個讓我們——這一代創作者——透過身體、商業與創作,定義屬於我們的文化身份。

身體（Body ）是我們每個人最原始的載體，是靈魂與風格的媒介

商業（Business ）是將想法實踐、將理想變成現實的工具，是現代創作者不可迴避的戰場

創作（Creation ）是每個人內在的核心價值，驅使我們進行創作的力量